學鋼琴——音符翅膀是句讀感的呼吸

鋼琴音樂中，除了基本的高抬指外，還需根據不同樂曲的特點，把握靈活的呼吸運用，呼吸時生命的基礎，音樂中也有抑揚頓挫的語氣變化，這不僅可以豐富演奏中的情感，還能提高作品的層次感。

 

 

1、正確劃分樂句

在演奏一首樂曲之前，不要急于彈奏，首先要分析曲子段落，調性變化，找到主要的旋律樂句，合理劃分，簡單一些的曲子會是四小節或八小節一個樂句，但有時候會是連續的十六分音符或者是三十二分音符結束，演奏時還要注意它們之間的運動趨勢。

 

2、合理運用呼吸

鋼琴大師貝爾曼說，彈琴的人要有三個肺，也就是要有三個部位來呼吸，即嘴巴呼吸、雙臂呼吸和手腕呼吸。所以，每彈一首作品都要進行反復認真地感受，從每一個音和每一個句子中了解所要表達的意思，比如手臂的放松在加大和弦音量的同時是給予音樂更多的連貫性。所以，培養良好的呼吸是正確劃分樂句最可靠的途徑。

 

3、呼吸的時間

這就是我們所說的每一首曲子不同的呼吸時間長短，在演奏平緩抒情的曲子時，呼吸以長氣息為主，在演奏情緒激烈的旋律以及快速樂句時，呼吸也應加快，想要做好呼吸，練習方法是初學時學會唱譜，反復哼唱旋律來體會樂曲的斷句，唱出其中的強弱情緒變化，然后將它運用到實際演奏中去。

 

 

音樂的呼吸感是鋼琴演奏中非常重要的表現手段，讓我們給美妙的音樂插上騰飛的翅膀，擁有想象的空間，將旋律表現得更加優美動聽吧。

此文關鍵詞：學鋼琴  樂句  呼吸  彈奏